Les accords sont nombreux en musique.

Les comprendre et les distinguer dans les morceaux demande du temps.

L'harmonie, c’est le mot savant pour parler de la science des accords, elle-même issue des harmoniques naturelles des sons. 

J'ai été surprise d'apprendre ces derniers temps que le mot harmonie, issu du verbe grec αραρίσκω (lier, rassembler, assortir) est d'abord employé dans le domaine musical. Il sera ensuite étendu aux autres arts ainsi qu'à toute notion de beauté, de proportions esthétiques procurant un sentiment de paix, de calme et le repos.

Nous sommes un instrument polyphonique, pouvant jouer de nombreux sons simultanément grâce à nos dix doigts. Nous ne disposons pas d'autre choix que de nous atteler à l’art d’accorder les sons entre eux, si nous souhaitons passer le cap du piano débutant. 

Personnellement, j'ai commencé l'étude de l'harmonie musicale après 12 années de piano. Il s’agissait d’un cours spécifique au conservatoire de St Maur. C'était un cours séparé de notre formation musicale générale, dans laquelle nous devions d’ailleurs avoir un certain niveau avant d’y être admis. 

Effectivement, des prérequis sont nécessaires. Mais avec le recul, j’aurais pu commencer malgré tout bien plus tôt !

Le professeur était très gentil et le groupe suscitait de bons moments au café du coin, mais la matière m’a parue très ennuyeuse. Nous n'écoutions aucune musique... nous devions tout concevoir et entendre dans notre tête, assis à un bureau sur lequel se trouvait du papier musique, un crayon et une gomme. 

Le cours était une succession d'exercices sur table, où nous écrivions des accords à la suite, en suivant des règles bien difficiles à respecter. 

Je me souviens que je ne faisais que du calcul, et la musique était bien loin de mes préoccupations. Les notes étaient des bulles mortes et sans âme qui me demandaient de compter sur mes doigts les intervalles, et de résoudre des "problèmes" de règles à respecter. J’avais l’impression d’être en mathématique, et cela me chiffonnait puisque je ne voyais pas le bénéfice que je pourrais en retirer pour faire de la musique.

D'après mes souvenirs, j'ai commencé par les accords de quinte, puis enchaîné sur les accords de 7ᵉ de dominante. J’ai enchaîné des cadences parfaites, des cadences rompues et tout le vocabulaire harmonique musical des périodes baroques et romantiques. Tout cela dans le silence et en calculant puisque je n’entendais rien dans ma tête lorsque je regardais les notes écrites. 

Au bout de deux ans, j'ai arrêté ce cours. Une soixantaine d'heures de cours à ne rien vraiment comprendre et à trouver cela vraiment très difficile. Je n'ai fait que très peu de liens avec des morceaux travaillés au piano, et je n'en ai tiré aucun bénéfice immédiat dans ma pratique instrumentale.

Quel dommage ! 

Passer du temps et fournir des efforts importants, pour très peu de bénéfices... 

J'ai toujours détesté cela.

Et ça m’a souvent joué des tours, tout en m’aidant considérablement en recherches pédagogiques ensuite ;).

Cela m'a beaucoup apporté, mais pas uniquement là où je m'attendais. 

Moi, la pianiste pro et eux, les amateurs du dimanche, il a bien fallu que j'apprenne la notation internationale des accords, avant qu'ils me virent du groupe. Puis, que je m'entraine à jeter sur mon clavier un accord de mi majeur ou de sol mineur septième en un claquement de doigt. 

Au début, je trouvais seulement amusant d'apprendre enfin le langage de l'autre famille musicale, celle de la musique pop et de cet "autre" musique qui me fascinait, car méconnue.

Le gros avantage de passer par ce type de musique est : 

Personnellement, le vrai apprentissage a commencé là. J'ai pu surfer au-dessus des difficultés, emportée par ma curiosité et une certaine forme de jeu. Et je me suis mise à apprécier l'harmonie, sans la nommer comme cela.

Dans la musique populaire actuelle, l'important n'est pas de faire les bonnes notes écrites par une autre personne, mais de choisir soi-même dans les notes de l'accord celles que l'on souhaite entendre. Pour quelqu'un qui vient du monde du classique sur partition, c'est très reposant. On peut se concentrer sur la cohésion du groupe, et sur la dynamique globale du morceau en lâchant le détail et la complexité.

Plutôt que notation, le mot pour cela est d'ailleurs le chiffrage, c'est donc le mot que j'emploierai maintenant.

Analyser et noter les accords dans les pièces que j'apprenais m'a beaucoup aidé à les mémoriser.

Je dis bien "des", car il y a deux systèmes, comme je le disais plus haut :

- Notation internationale des accords

- Chiffrage classique des accords

Le premier est une notation, un mélange entre lettres d’initiales et chiffrage d’intervalles, alors que le second est un chiffrage pur. On utilise uniquement le chiffre des intervalles composant l’accord.

Nombreux sont les pianistes qui apprennent le premier et arrivent assez vite à l'utiliser avec facilité en se donnant un peu de mal.

Mais lorsqu'on veut aborder le système classique, c'est moins évident. Il demande beaucoup de prérequis en connaissance musicale. Et il est souvent encombré de tellement de données annexes qu'il est bien difficile à appréhender sans attraper la migraine et finir par se décourager. 

Mais alors, s'il présente ces inconvénients, pourquoi continuer à analyser avec le chiffrage classique ? 

Pourquoi ne pas se contenter du chiffrage moderne qui est là depuis un siècle, avec l’arrivée du Real Book ?

Parce que le chiffrage classique va plus loin en termes de finesse d'analyse et de vision synthétique. Et qu’elle s'adapte tout particulièrement aux besoins et aux usages du style classique. 

Par exemple, elle ajoute la notion de tonalité en cours, et de celle du morceau en général. Elle rattache toujours l'accord noté à son contexte global et à la progression globale de l'œuvre.

Elle est très réglementée et à peu près semblable partout dans le monde, malgré quelques différences françaises qui vont dans le sens d'encore plus de précision. En réalité, lorsque vous savez chiffrer avec le système français, vous êtes à l'aise partout.

La notation internationale est peu réglementée et rencontre une grande variété de façon de faire, différentes familles de codage qui peuvent parfois porter à confusion. La disposition de l'accord, dans son exécution, n'est pas indiquée. Et pour cause, car elle vient d'un milieu musical où ces détails ne sont pas importants.

Les renversements aussi, c'est-à-dire quand la basse de l’accord passe par-dessus des autres notes, ne sont pas forcément visible alors qu'en chiffrage classique, ils sont obligatoirement identifiés.

Un autre élément n'est pas noté traditionnellement en musique actuelle : le degré de la tonalité sur lequel est posé l’accord. 

Pourquoi cette notion est-elle importante ?

 

Parce qu'elle remet l'accord dans son contexte. Elle montre le sens de progression des accords entre eux. Cela permet de montrer l’évolution du discours musical en globalité et permet donc en quelques signes d'appréhender le tout. Au lieu d’apprendre de nombreux éléments séparés, on apprend un seul élément qui les comprend tous. 

Tout ce qui aide à englober plusieurs informations en une seule tranquillise beaucoup pour la mémorisation.

À l’heure actuelle, de nombreux musiciens contemporains de nouvelles générations utilisent les deux systèmes pour la facilité de l'un et la précision de l'autre. Cela dépend évidemment aussi beaucoup du style de musique joué.

Je suis ravie de vous l’annoncer, car elle m’a demandé de nombreuses réflexions, des démarrages ratés et de multiples chemins pédagogiques abandonnés.

C’est maintenant derrière moi.

Elle est faite à l'heure où vous lisez ces lignes. Depuis le temps que je cherchais un bon angle pédagogique et un cheminement pertinent ! 

Je suis ravie de vous la présenter enfin : 

Cependant, je dois vous prévenir d’une bizarrerie…

Hein ? quoi ?

Bon, en tout cas très peu.

Et oui, je sais. Cela parait bizarre, mais j’éprouve toujours le besoin d’épurer mes explications du nom des notes, afin de les sortir d’un contexte de la forme pour saisir le fond. En effet, j’ai constaté pour moi-même et chez les personnes que j’accompagne que cela encombrait la compréhension de la musique comme système cohérent. 

À la suite des formations “Tonal” et “Musique : Le système”, j’ai continué sur la même lancée et vous montrer les accords sans le nom des notes, au sein du système tonal.

Cette façon de penser la musique est du pain bénit pour ceux qui peinent à quitter les partitions, à improviser ou transposer. 

Ce que vous trouverez dans cette formation :  

Vous ne ressortirez pas indemne de cette formation. 

Vous allez concevoir la musique d’une autre manière… Quel que soit l’instrument, vous saurez vous débrouiller. Quand on comprend les accords, on a la clé des chants ! de la liberté de mémoriser à celle d’improviser une mélodie ou un petit accompagnement.

Imaginez un peu que d'ici à la rentrée les accords de trois sons et les premiers accords de quatre sons n’aient plus de secrets pour vous ! Lorsque vous retrouverez votre instrument, il ne vous restera plus qu’à écouter, écouter, écouter. Vous pourrez vous enivrer de la beauté de chacun tout en comprenant d’où ils viennent et où ils vont. 

Pour votre pratique ensuite : 

Cependant, je veux vous avertir d’une chose. Cette formation ne convient pas à tout le monde. Voyons ci-dessous si vous faites partie des personnes qui pourront en tirer le maximum de bénéfices. 

Elle suppose d’avoir des bases théoriques solides, des prérequis comme : 

Ne vous inquiétez pas, nous revoyons tout cela dès que cela est nécessaire, mais il est souhaitable d’être à l’aise avec ces notions qui sont les briques et le ciment des explications de cette formation. 

Alors si pour le moment vous vous sentez fragile sur les points plus haut, dirigez-vous plutôt dans un premier temps vers “Musique : Le système”, la précédente formation du mois de juin.

Je ne pourrai juste pas vous maintenir le tarif actuel pour quand vous serez prêt à devenir le roi des accords.

Renseignez ensuite vos données, et validez. Vous serez invité(e) à aller chercher vos accès dans votre boite mail. Cliquez sur le lien dans l’email, créez ou rentrer vos identifiants et mot de passe et vous serez dirigés immédiatement vers la première vidéo.

J’espère que vous trouverez autant de plaisir à comprendre avec cette formation que j’ai eue moi-même à créer ces cours en vidéo.

À tout de suite de l’autre côté.